OB体育泡菜摇滚：和垃圾桶一起看七八十年代枯燥无味的德国书籍并教会它德国冷幽默（@TimLynnnnnn）

　　碾核：用铀做一个长满尖刺的、24小时发出噪音的丑陋垃圾桶，再用坦克碾烂它。

　　情绪硬核（emo）：坐在马路牙子上跟垃圾桶像好朋友一样聊天来掩饰内心的极度悲哀和痛苦

　　中西部情绪硬核（Midwest EMO）：还是和垃圾桶聊天，只不过是在一辆已经失控的老旧皮卡上

　　Country：四个进唱+“卡车啊、心碎啊、妈妈说啊、美国故乡啊、泥泞的公路啊、上帝啊”等歌词+再来点收尾。

　　Folk：先来个独白“这歌是关于一个…”+清新的弹奏和娓娓道来+敏感词已被和谐+口琴。

　　Rap：钢琴采样+喊名字+夜店啊、自我啊等预热内容+在人名前+兄弟情义、自我、仇恨、监狱+再喊几下名字来结束。

　　Punk：“万！吐！睡！佛！”+法兹吉他+尖锐的吼叫+无政府主义或内心的矛盾+作呕声。

　　Post-Punk：跳舞节拍进歌+冰冷的合成器、贝司线与合唱+跳舞节拍结尾。

　　Noise Rock：Roland TR505+什么东西都串法兹得了+歌词弱爆到“嘟嘟”或“嘿嘿”+法兹！+突然结束。

　　你这问题就好像问：中国菜有多少种做法一样，那不编写一本砖头恐怕罗列不完。

　　别的不说，以朋克为例，就有proto-punk、pop-punk、Garage punk、New-punk、British Punk、Alterna-punk、Anarchism-punk、New-wave、shoegar、Grunge、post-punk、metal-punk（这个风格国内几乎没人知道也并未真正形成影响力，我也是早年上外网看的美国一些城市酒吧地下乐队现场演出，看到当地音乐人撰文引用的概念，其特点是大量采用死亡金属、黑金属的编曲、节奏加上简洁明快朋克的演绎法，不过从sum41在2004年的专辑《Chuck》来看，有向metal-punk过渡的迹象。）

　　值得一提的是，世人只知道有个beatles，并不知道世界第一支punk的鼻祖the monks，或许是因为厌倦了那个时代大多数的摇滚乐与乐队---那些穿着三扣小领西服和领带，或闪闪发光的衬衣的“偶像先锋”们，MONKS剪短了头发，并将头顶中央的一大片头发提了个精光（这是他们对乐队名字“僧侣”的一种黑色幽默式的标榜---西方教堂内的僧侣都将头顶心比硬币稍大些的面积剃光），配以黑色的僧袍，“领带”则是一根刽子手用的绞锁---比起sex pistols的坏牙强尼的鸡冠头破褂子更让卫道士们目瞪口呆。

　　顺便一提，中国摇滚史上争议最大，最反动、最危害社会、最破坏安定和谐的一支Anarchism-punk乐队——盘古。盘古乐队在2002年前后被众多国内知名乐评人称为中国四大地下乐队之首（分别是盘古、苍蝇、No左小祖咒、舌头）

　　其实他们的音乐还是挺有魔性的，初听你会大骂这是什么垃圾噪音还敢吹是摇滚，听多了你会不由自主跟着唱起来。推荐他们最火，最生猛的第一张公开发行的专辑《中烧》（当年摇滚乐评人甚至认为这是一张区分真朋克爱好者与假朋克爱好者的照妖镜）。找不到的朋友自己想办法去吧，也别私信我了，小孩子干点啥不好，听听郭德纲《济公传》哈哈一乐不好吗？

　　摇滚是一种音乐乐种，它是摇滚乐的早期形态。盛行于20世纪50年代中期的美国，混合有白人与黑人的音乐元素，受到节奏布鲁斯音乐的强烈影响，规整的4/4拍节奏，强调反拍的重音，使用吉他、贝司和鼓等乐器，人声高亢有力。代表人物有猫王、小理查德（Little Richard）等。

　　摇滚乐由美国早期摇滚发展而来，常使用电吉他、电贝司、架子鼓、合成器等电声乐器。20世纪60年代许多英国和美国的乐队通过吸收各种不同的音乐元素和表现手段扩展了摇滚乐的风格边界，出现了众多支流，如迷幻摇滚、乡村摇滚、民谣摇滚、艺术摇滚、朋克等。代表乐队如滚石、披头士、彗星、大门、老鹰、弗洛伊德、性手枪。摇滚乐注重音乐的真实性和原创性，强调反叛意识与批判精神，但同时又无法避免与其商业属性之间的矛盾。

　　山地摇滚：指黑人节奏布鲁斯音乐的结构、歌词风格与美国南方乡村音乐弦乐音响的融合。主要由白人音乐家发展起来，在20世纪50年代达到高峰，与美国早期摇滚乐有部分重叠。代表人物有猫王、美国摇滚音乐家帕金斯（Carl Perkins）等。

　　民谣摇滚：20世纪60年代中期兴起于美国和英国，以摇滚形式关注社会问题。其音乐形态没有固定的节拍或模式，表达青年一代的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。美国伯兹乐队是这一风格的先锋，美国民谣歌手迪伦（Bob Dylan）的创作对此风格影响巨大。

　　迷幻摇滚：也叫做“酸性摇滚”。兴起于20世纪60年代中期，主要集中在美国的旧金山和英国伦敦。其特征为将吸食致幻剂后产生的幻觉体验与摇滚乐结合。代表组合有杰斐逊飞机、吉米·德里克斯等。

　　硬摇滚：或者叫做“重摇滚”。20世纪70年代发源于节奏布鲁斯，指那些音量宏大，节奏硬朗有力，以男性为主导的摇滚乐形式，强调摇滚乐中“攻击性”的一面，常与重金属音乐有联系。代表乐队有滚石、AC/DC等。

　　乡村摇滚：源于美国加州，只用电吉他、贝司作支撑，以敲击吉他代替鼓。20世纪60年代中期，伯德乐队、美国音乐人迪伦（Bob Dylan）等尝试将美国乡村音乐与摇滚乐融为一体；70年代，老鹰乐队的商业成功使乡村摇滚得以流行。90年代，乡村摇滚一度成为流行音乐的主流。

　　轻柔摇滚：也叫做“慢摇滚”、“新民歌摇滚”。20世纪70年代初发展起来的以民谣为基础的摇滚乐形式。多指那些旋律优美，采用温和的摇滚节奏的抒情歌曲，主题多是描写爱情或日常生活。代表歌手及乐队有加拿大摇滚歌手杨（Neil Young）、美国摇滚组合卡朋特等。

　　艺术摇滚：20世纪70年代初兴起，主要在英国发展。与交响摇滚、进步摇滚相关联，结构庞大、和声语言复杂。音乐家尝试将古典、爵士、摇滚等音乐形式结合在一起，探索新的音乐形式，提升摇滚乐的艺术价值。代表乐队有英国艾默森，雷克与帕尔默乐队、耶斯乐队等。

　　爵士摇滚：20世纪70年代被“融合乐”之一属于替代的爵士与摇滚乐结合的音乐体裁。后来“融合乐”也泛指两种或者更多不同音乐风格的结合，如爵士与芬克、索尔、非西方音乐等元素融合在一起的音乐。美国天气预报乐队、美国钢琴家、乐队指挥和作曲家汉考克（Herbie Hancock）等是这一风格的代表。

　　摩城乐：20世纪60年代初由美国唱片制作人戈尔迪（Berry Gordy）创立同名唱片公司，后成为其出品音乐风格的代名词。特征是去除布鲁斯音乐的感伤色彩，保留鲜明的节奏，配以优美的旋律和清晰的和声，歌词不使用易引起争议的双关语。代表人物有美国女歌手罗斯、美国歌手旺德等。

　　朋克：出现于20世纪70年代中期，其主要影响在英国，涉及音乐、服装和理念等多个方面。朋克一词原指那些无目的生活的人、废物、陈腐和一切平庸无价值的东西。该音乐指未经过策划、包装，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议，并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。其形式简单，常以三个配和简单的旋律组成，音色浑浊，速度较快。DIY的精神对摇滚乐后来的发展有很大影响，性手枪乐队是这一风格的代表。

　　新浪潮：此名称源于法国先锋派电影。20世纪70年代中后期，由朋克音乐的进一步发展而形成。特征是避免朋克音乐的刺耳与激进的态度，注重音乐可听性和歌词的意境。流派止于1984年，影响了90年代的乐队。代表乐队如英国的警察乐队，代表歌手如英国歌手卡斯特罗（Elvis Costello）等。

　　重金属：“重金属”与“硬摇滚”容易混淆，起源于英国黑色安息日乐队，音乐形象显示出黑暗、神秘、粗俗、反叛的特点。其特征为巨大的音量、密集的鼓点、强烈的吉他失真音色和歌手喊叫式的演唱，舞台表演富于戏剧性。演奏技巧要求很高，特别体现在华彩乐段。发展过程中衍生出诸多亚风格，如流行金属、强力金属、激流金属、说唱金属、死亡金属、工业金属等。代表乐队有齐柏林飞艇、深紫乐队、金属乐队、枪炮与玫瑰等。

　　另类摇滚：也叫做“非主流摇滚”。出现在20世纪80年代处于地下状态的芬克、流行舞曲、流行朋克等音乐类型中，90年代得以流行。其音响常与嘈杂的失真吉他音色联系在一起，音乐气质与朋克摇滚更为接近。特征是反对商业化包装，强调作品思想性，音乐语言为原创性与个性化。